Rachid Ouramdane / Chorégraphe
Né à Nîmes en 1971. Diplômé du Centre national de danse contemporaine d’Angers en 1992, Rachid Ouramdane a été interprète et collaborateur artistique d’Emmanuelle Huynh, Hervé Robbe, Odile Duboc, Jeremy Nelson, Meg Stuart, Catherine Contour, Alain Buffard, Julie Nioche, Fanny de Chaillé et Christian Rizzo. Depuis ses premières pièces créées au sein de l’association Fin novembre qu’il co-dirige avec Julie Nioche de 1996 à 2006, Rachid Ouramdane s’attache au singulier. Son travail se situe souvent au carrefour de la danse et des arts visuels. En 2007, Rachid Ouramdane fonde L’A. comme un endroit de réflexion artistique sur les identités contemporaines. Devenu artiste associé au Théâtre de Gennevilliers, il irrigue de ses questions le réel de la ville. À partir du solo Loin... (2008), il poursuit ses réflexions autour de la mémoire et des héritages de la violence (Des témoins ordinaires, 2009). Ses créations sont régulièrement représentées en Europe, aux États-Unis, au Brésil ainsi qu’aux festivals d’Avignon et Montpellier Danse.
Les pièces
2009
Des témoins ordinaires. Conçu à partir d’interviews de personnes ayant subi des actes de violence. Création, pour cinq interprètes, à Bonlieu – Scène nationale d’Annecy. Du 19 au 28 juillet, au Festival d’Avignon.
2008
Loin... Solo conçu à partir d’interviews menées au Vietnam sur l’héritage des violences liées aux conflits armés. Création à Bonlieu – Scène nationale d’Annecy. Reprise du 26 au 29 juillet 2009, au Festival d’Avignon.
2007
Surface de réparation. Création au Théâtre de Gennevilliers avec douze jeunes sportifs de la ville, du 4 au 27 octobre.
2006
Un garçon debout. Solo pour l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert. Création à Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, du 18 au 21 octobre.
Superstars. Commande du Ballet de l’Opéra de Lyon pour sept danseurs de différentes nationalités. Création à la Biennale de danse de Lyon, du 10 au 14 octobre.
2005
Cover. Quatre soli pour des danseurs brésiliens créés après plusieurs séjours au Brésil. Création à la Biennale de danse du Céara – Fortaleza (Brésil), le 28 octobre.
2004
Les morts pudiques. Solo autoportrait nourri d’une recherche autour de la jeunesse et la mort. Création à la MC 93 Bobigny lors des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, les 7, 8 et 9 mai.
Je ne. Création dans le cadre du Festival Temps d’Images à La Ferme du Buisson, les 9 et 10 octobre.
2003-2005
À l’oeil nu. Projet collectif basé sur la relecture d’architectures existantes et la mémoire cinématographique.
2002
Skull*cult. Réflexion chorégraphique de Christian Rizzo et Rachid Ouramdane sur une figure solitaire défaite de son identité. Solo créé dans le cadre du Vif du sujet au Festival d’Avignon, du 15 au 26 juillet.
+ ou – là. Création basée sur les icônes contemporaines et la « grammaire télévisuelle ».
Face cachée. Performance vocale.
2001
Structure Multifonction. Projet transdisciplinaire réalisé avec Christian Rizzo et Nicolas Floc’h.
De Arbitre à Zébra. En collaboration avec la communauté de catcheurs, lutteurs et boxeurs de la ville de Reims.
1999
Au bord des métaphores. Création basée sur un « corps vidéographiquement modifié ».
1998
Les absents ont toujours tort. Projet collectif multimedia.
1997
Des gens de passage. Projet collectif multimedia.
1996
3 avenue de l’espérance. Solo cosigné avec Julie Nioche.
